¡Se viene la Wig Wamania!

Estos noruegos le devolvieron el espíritu al hard rock. Enarbolan la bandera del rock duro con una fórmula que fusiona el temple de Kiss, el gancho de Danger Danger y la frescura de The Darkness; junto al innegable talento que poseen como músicos. La imagen también forma parte importante en la esencia de Wig Wam. Su estética replica de manera grotesca la escena glam de los 70’s y 80’s. Su legado: hasta ahora, dos discos repletos de grandes canciones.

por Ariel Papalardo

Muchos deben estar topándose por primera vez con un nombre tan extraño como Wig Wam. Es más, se estarán preguntando quienes son, de donde vienen y demás misceláneas. En un principio bastaría con decir que Wig Wam es una banda de hard rock oriunda de Noruega. Aunque detrás ello se encuentra lo más importante: su música.

Este cuarteto hace culto del maquillaje y de la vestimenta que supo poseer la escena glam de Los Angeles. Es claro que los referentes estéticos de estos artistas son Mötley Crüe, Poison, Twisted Sister, y más atrás en la línea de tiempo, el legendario Alice Cooper. De todas formas, si su propuesta solamente fuera la de disfrazarse no hubiesen logrado trascender más allá de las fronteras de su país. Lo cierto es que cuando Wig Wam conectó sus equipos de sonido comenzó a revitalizar la escena hard rockera de Europa. Su música tan fresca, como divertida, fusiona el glam rock, el hard rock y algunos toques del AOR más ganchero.

La puesta en escena se profundiza aún más, dado que cada uno de los músicos lleva consigo un seudónimo, lo que sumando a su estética visual conforman algo tan grotesco como lo fue en su momento Twisted Sister. En el plano musical, Wig Wam es una verdadera maquina de hacer grandes canciones. Su debut del 2004 titulado 667… The Neightboor Of The Beas” presentaba a un grupo sin temor de caer en el ridículo y con un puñado de canciones que se vanaglorian de su diversidad y semblanza. A comienzos del año en curso, editaron su segundo trabajo, Wig Wamania, y allí no sólo intentaron jerarquizar a sus seguidores, sino que se afianzaron con un status que muy pocos grupos logran con sólo dos trabajos en la calle. Es cierto que en plano comercial es difícil pensar que Wig Wam pueda llegar a tener la repercusión de The Darkness por ejemplo, porque el primer escollo en cuestión radica en los propios orígenes de ambos grupos. De todas maneras, Wig Wam tiene el potencial y el temple para convertirse en una gran banda. Por lo menos hasta el momento han conseguido una gran proyección gracias a la recomendación “boca en boca” de los amantes del hard rock. Es cierto que éste es un sistema muy arcaico, pero a la vez sería una falacia negar sus efectivos resultados; sobre todo si se quiere captar la atención de una audiencia fiel.

- ¿Cómo nació Wig Wamania?
- Nos tomó doce días después del tour meternos en la sala de ensayo, donde gastamos dos días tocando ideas de otros y zapando. Durante esos dos días, pudimos capturar lo que después terminó siendo Wig Wamania. Desde un principio sabíamos que teníamos canciones muy buenas. Canciones como Bygone Zone, Can’t Get Her (Out Of My Bed), Kill My Rock n Roll y Breaking The Rules, y alguna más, salió a la vida durante esos dos días. De allí fuimos al estudio de Teenys (guitarrista de la banda) y grabamos el álbum.

- ¿A qué se debe la elección del título Wig Wamania? ¿Qué quisieron expresar con él?
- Actualmente pensamos que debería llamarse Men In Thights por la película M.I.B.. En su momento llegue con la idea de Wig Wamania para el título junto con el concepto del arte de tapa del disco. Entiendo de alguna manera que creamos una clase de sociedad para los fans que están allí afuera; y nosotros formamos esa especie de sociedad con un pequeño aditamento. Sólo imagínate una nación entera de labios y uñas pintadas de negro y rock & roll por todos lados. Realmente adoraría vivir en una sociedad como esa, en definitiva ¿quién no?

- ¿Qué importancia tiene dentro de su corta carrera éste segundo trabajo discográfico?
- En nuestro mundo, donde las críticas y el alboroto no tienen cabida, sólo existe el impulso del rock.

- ¿Qué los motivo a hacer hard rock? Sabido es que la escena es bastante pequeña y posee poca capacidad de difusión.
- En estos días la música realmente puede comunicarse aún más allá de todas las fronteras. Porque hoy Internet ha convertido al mundo en un lugar pequeño, y es muy fácil contactarse sin la necesidad de tener un contrato con un sello importante. En estos días los músicos tienen más actividad y más formas de comunicarse con sus fans, a diferencia de la maquinaria promocional que se utilizó durante los años dorados. Es simple y a la vez más personal. Siendo un músico tienes mayores oportunidades y libertad de tener el control de tu propia carrera. En todo caso, debes mantenerte atento y enfocar tu mente en otros aspectos de los negocios, como si se tratara de una botella de Jack Daniels. Tú eres tu propio jefe, sólo tienes que hablar.

- ¿Sé qué puede resultar algo aburrido para vos, pero cuál es el origen del nombre Wig Wam?
- Preguntas como esta nunca son aburridas, yo estoy aquí para eso. El nombre estuvo dando vueltas en mi mente desde que nos vestimos para la primer foto como banda. Tomamos la onda de la moda de los 80’s y la asociamos de alguna manera con la imagen de las tribus indígenas vestidas para el combate. Sólo que nuestra batalla es por un buen y viejo spray de cabello del rock & roll. Debo confesarte que en alguna oportunidad el nombre Sweets Wig Wam Bam también cruzó mi mente, pero era algo exagerado.

- En “Wig Wamania” pareciera ser que se enfocaron en tópicos más rockeros, canciones como Rock My Ride, Kill My Rock n Roll y Can t Get Out, son de alguna forma una marca registrada, y a la vez los acerca a propuestas como la de The Darkness. ¿Cuál es tu punto de vista sobre esto?
- The Darkness nunca será un súbdito de Wig Wam. La motivación para hacer nuestras canciones de esa manera es realmente más sincera. Esto no es “nosotros contra ellos”. Creo que somos parte de nuestros fans. Estamos orgullosos de nuestra música y de nuestra forma de mostrarnos. Bastante que intentamos divertirnos con esto. Nosotros somos guerreros, no payasos.

- Siguiendo con las canciones. Respecto a las baldas hay que hacer un párrafo aparte. Tanto Bygone Zone como Slave To Your Love son muy buenas canciones, pero At The End Of Days es realmente desgarradora, sobre todo a partir del arreglo del coro hacia el final de la misma.
- Una canción siempre es una buena canción. Cada canción necesita ser tratada de una manera muy personal. Pienso que la simpleza de un tema como Bygone Zone tiene su propósito. Mientras que los arreglos bombásticos de At The End Of The Day son la canción en sí misma.

- Permíteme una crítica. No estoy de acuerdo con que Dare Devil Heat sea uno de los cortes de difusión del nuevo álbum, creo que hay canciones más idóneas para cumplir con ese rol. ¿Esta fue una decisión de la banda o por el contrario corrió por cuenta de la discográfica?
- Todas las decisiones son tomadas por y como una banda. Nosotros somos nuestros propios jefes. Sabíamos que no podíamos sonar en una radio, por ello tuvimos la buena idea de mostrarle al público que nosotros somos una banda de hard rock. Rockear para el Oslos VG Top 20 y tocar para más de cien mil personas en una programa de televisión de Noruega fue un pelotazo. No podríamos haberlo hecho más fácil. Pero en realidad nosotros queríamos enviarles un mensaje a todos los rockeros que sólo habían escuchado los singles. De esa manera logramos que sus culos rockearan.

- Realmente en el nuevo disco se percibe una maduración por parte de la banda. Es como que han encontrado y afianzado su sonido, ya que 667… The Neightboor Of The Beast fue algo más variado y experimental respecto a su contenido en general.
- Intentamos hacer nuestro propio sonido y lo terminamos haciendo de la manera más personal, experimental e inteligente posible. Nos tomó un buen tiempo hacer nueva música que realmente amaramos. Creo que nuestro sonido se ha convertido en algo especial, porque sonamos como una banda bastante trabajada y con muchos efectos. Lo cual el estudio nos pudo proveer.

- Definitivamente le dan mucha importancia a la estética. De alguna manera, cada uno de ustedes representa a un personaje dentro de la banda. Sin lugar a dudas la movida glam de Los Angeles caló muy hondo en sus influencias.
- Sí, Tu estás en los cierto, pero no sólo hacemos buena música, sino que también necesitamos conectar esto con la parte visual. No podríamos no tener la imagen que tenemos para la música que hacemos, porque nuestra forma de ser es así. El movimiento de Los Angeles realmente nunca nos atrapó. Nosotros estamos más influencias por la escena del glam rock y por su imagen. Todos en la banda somos grandes fanáticos de Alice Cooper, Kiss y Van Halen.

- ¿Qué opinión tenés respecto del regreso de las viejas glorias del hard rock? ¿Crees que esto puede ayudar a que el género vuelva a difundirse en un nivel masivo?
- Es una gran noticia tener a una vieja buena banda uniendo fuerzas de nuevo. Pero realmente me duele cuando los veo de manera embarazosa intentado escaparse de su historia y de sus viejas glorias. Porque no sólo pueden reunirse por el hecho de estar juntos y sentirse orgullosos de que ellos estuvieron en algún momento en el primer lugar. Porque bandas como Winger o Europe repentinamente intentan convertirse en grunge o en ser lo más heavy posible intentando ganar credibilidad. En ese caso sería mejor que comenzaran con un nuevo nombre y que se dediquen por completo a un nuevo género musical. Bastante más que decepcionante e intransigente de su parte. Hace poco, en el FireFest, fui testigo de como los fans de Winger se decepcionaron con ellos. Es entendible, porque cuando uno va a un show de Kiss quiere oír “Detroit Rock City” y los demás clásicos. No todas las canciones nuevas; y especialmente no desean escuchar a una banda arrastrando sus melodías favoritas por el pavimento.

- ¿En los momento que escribís las canciones, te dejas llevar por la inspiración libre e improvisada, o por el contrario, usas algún tipo de método de trabajo preestablecido?
- Componemos en todas las direcciones posibles. Algunas veces seguimos una línea melódica que tengo en mi cabeza y comenzamos a trabajarla desde allí. Otras veces llego con un tema para una letra y de manera adicional le agregamos la música. En otras ocasiones nos encontrábamos zapando durante una prueba de sonido y aparecía algún riff sobre el cual nos pusimos a trabajar posteriormente. Un nacimiento nunca es igual a otro. Eso es lo que hace que el proceso de escribir canciones sea tan interesante.

- Una de las características más significativas en cuanto a Wig Wam son los coros. Realmente pareciera ser que le dan un papel más que preponderante a este asunto. ¿Qué nos puedes decir al respecto?
- Estoy totalmente de acuerdo. Esa es la forma en la que lo vemos. El sexo puede llegar a ser bueno sin un orgasmo, pero es mucho mejor cuando tienes el mayor orgasmo de tu vida, entonces allí tendrás un momento memorable que podrás recordar por siempre. Cualquiera puede escribir una buena canción, pero los coros, los coros son la parte más delicada de una composición.

- La primera vez que escuche a Wig Wam, me resulto asombroso encontrar tanta frescura y sobre todo tanto gancho, desde los riffs hasta los estribillos, de alguna manera su música resulta tan simple como efectiva; y a la vez cautivante. ¿Cómo definirías vos el estilo del grupo?
- Creo que vos has dado con el dedo en la tecla. La explicación de tu pregunta ejemplifica a la perfección nuestra música.

- ¿Qué se puede esperar para el tercer álbum de Wig Wam? ¿Tienen algo en mente o todavía están disfrutando de Wig Wamania?
- Estamos en pleno proceso de pre-producción y composición de nuestro tercer álbum. Nuestra meta es hacer que Wig Wamania suene como un demo de malas canciones cuando se lo compare con nuestro próximo disco. ¿Podremos hacerlo? Por supuesto que podemos. Nuestro tercer CD será como nuestro sagrado grial.

- ¿Una última pregunta. Es difícil ser un rock n’ roller?
- Nunca es difícil ser un rock n’ roller. Nosotros escogimos nuestras propias vidas. Si en esta posición piensas que es duro ser un rock n’ roller, entonces búscate otro trabajo. Nos vemos pronto en Argentina.

¡Muchas gracias Glam!

By Ariel Papalardo, Planeta Rock
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